Нейросети в музыке: между искусством и обманом

Вопрос о месте искусственного интеллекта в современной музыке становится всё более острым. Недавно популярный подкаст «ОХИ. Одного хита история» посвятил выпуск именно этой проблеме, предложив слушателям эмоциональный и детальный разбор явления, которое захватило музыкальные чарты и радиоэфир.

Ведущие программы — Юлия Мискевич и Влад Фатеев — подняли острую проблему достоверности авторства и качества композиций, создаваемых алгоритмами. Особое внимание досталось треку «Ярмарка душ», история которого полна противоречий и поворотов. Когда мать Мискевич поделилась восторгом от этой песни, журналистка тут же узнала в звучании характерные признаки нейросетевой обработки, произведённой с помощью известного сервиса Suno. Однако родительница возразила — в произведении, по её мнению, присутствует подлинная эмоциональность и глубокий смысл.

Когда вымысел становится реальностью

Ситуация осложнилась, когда авторство композиции было громко заявлено на одном из популярных телепроектов. Белорусская исполнительница Алёна Тарасенко представила работу как собственное творчество, хотя ещё в конце предыдущего года она публично говорила об использовании искусственного интеллекта при создании трека. Это изменение версии событий позволило аудитории и профессионалам провести прямое сравнение между реальным голосом артистки и синтезированным вокалом. Различия оказались весьма заметными для опытного слуха.

Парадокс заключается в том, что обычные слушатели, столкнувшись с очевидной технической обработкой, по-прежнему не видят в этом особой проблемы. Специалисты музыкальной индустрии сразу узнают глянцево-пластиковое качество звука, характерное для современных нейросетей. Вместе с тем, люди, испытывающие дефицит критического анализа, воспринимают это спокойно, не усматривая причины для беспокойства. Это явление особенно заметно среди более старшего поколения аудитории, которое готово принять любое объяснение, лишь бы содержание казалось искренним.

Между экспериментом и откровенной насмешкой

Не все нейросетевые проекты на радио и в интернете вызывают отрицание. Ведущие подкаста более благосклонно отнеслись к треку «Ворона», созданному совместно Кенни и МС Дымкой с помощью алгоритмов. Здесь разработчикам была поставлена креативная задача — синтезировать элементы из совершенно разных композиций, что привело к интересному результату. Авторы смогли добиться остроумного микса, где искусственный интеллект выступил полноценным инструментом творчества, а не просто копировальным аппаратом.

Совсем другое отношение вызвала композиция «Сыпь, гармоника» — этот трек получил суровую оценку. Критика касалась не только технических характеристик звука, но и проблемного текста, в котором специалисты услышали влияние классической литературы, однако в контексте, вызвавшем вполне обоснованные замечания по поводу содержания. Такие примеры показывают, что дело не просто в средстве создания, но и в том, какое содержание и идеи передаёт музыка.

Феномен AI-музыки в современной индустрии отражает более широкий кризис критического мышления в обществе. Когда технологии становятся доступнее, а качество синтеза повышается, возникает вопрос — что считать музыкой в эпоху искусственного интеллекта? Ответ, похоже, зависит не столько от объективных параметров, сколько от готовности слушателя задавать вопросы и анализировать то, что он слышит на радио или в интернете.